纯艺专业
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纯艺插画科系包含专业：
油画 、绘画、雕塑 、当代艺术实践：公共艺术，行为艺术，影像装置、策展 、艺术管理 、舞台设计 等。
插画：
插画、插画与视觉媒体 、绘画 、插画视觉日志
专业解读
纯艺术：传统意义上来说纯艺术是指绘画、雕塑、建筑、音乐与诗歌等艺术的形式。现如今，纯艺术除了指绘画、雕塑、版画等传统造型艺术形式以外，也包含了摄影、装置、行为、观念艺术等新型的艺术形式。
如今纯艺术这个专业更倾向于一种视觉艺术，它不仅仅是让观众直观的去欣赏，同时它也会使观众产生情绪，给予观众空间去思考。在创作的过程中，每个艺术家都会以自己的方式，通过作品与他们的观众进行沟通、互动。艺术家们不会期待观众去理解他们的作品，因为每件作品的本身涉及了艺术家本人的情感、痕迹与他们的故事。每位观众也会带着各自的情感和故事去感受艺术家的作品。
美国观念艺术家索尔·勒维特曾经在《论观念艺术》中提到“观众通过欣赏作品理解艺术家的概念并不是重要的。当作品脱离了艺术家，艺术家就没有办法控制观众对于作品的感知。不同的人会对同样的作品有不同的理解。”
插画：插画的英文“Illustration”，可以追溯到拉丁语Illustr_re，也就是make bright，点亮的意思。
进化到现在的Illustration，就是运用图像的形式对文字语言表达的内容进行一个艺术的解释，让文字表达的内容更加明确和清晰。插画的应用领域已经细分出超过10个方向，比如像建筑插画（示意图）、考古插画、植物图解、概念艺术、时尚插画、医疗插画、叙事性插画、商业插画等，衍生出来的插画风格也是多如牛毛数不胜数。
插画专业延续了视觉艺术的表现手法与设计的理念。插画师可以通过不同的表现方式去讲一个故事、表达一个想法、输出一个概念、甚至反映一个问题。尝试不同的媒介与材料，打破传统的表现方式，用多样化的风格去诠释自己的想法。
创作理念
纯艺术：反映所谓的真实为主。
纯艺术绘画起着记录历史的作用，更是一种对真实的极度模仿。一个社会的精神风貌、人文面貌都可以透过一个时代的纯艺术画作得到整体概述，尽管在艺术形式上有着变化和发展，但实质却没变过。
插画：更商业，在于表达虚幻的感受。
插画的商业意味更浓，追求所谓的虚幻的真实，反映的是现实中所没有的、但是人们幻想并渴望的东西。如美国的《蜘蛛侠》可以说是以假乱真，但事实并非如此。再如日式插画大多描绘的是社会题材问题，或是宗教神秘等，有些作品在形式上相当写实，但实质上却是虚假的、夸大的。
针对对象
纯艺术：好坏不是大众说了算，而是由专业的杂志和艺术评论专门撰稿人来表达。这种话语权的独断性决定了画家和艺术评论家之间的微妙关系。
插画：评论几乎完全来自大众，所以我们常会在网络上看到大量的爱好者对自己喜爱的画家评头论足。
推广理念
纯艺术：从某种程度上是富人和投资人的宠儿。
插画：是一种完全的服务性质的艺术，所以它对应的是出版、游戏以及影视制作等大众消费载体。
商业渠道
纯艺术：流通渠道多在博物馆和私人收藏家以及拍卖行手里。
插画：主要是广告、出版等大众渠道。
纯艺都在学什么？
在国外主流艺术院校纯艺专业中，主要学习艺术理论、哲学、创作技巧、展现方式这几个部分，你会学习到包括电影、视频、数字媒体、声音、印刷、表演、绘画、雕塑和素描在内的表现形式。
还会鼓励你探索艺术在现在与未来社会建设中如何引领对阶级、种族、性别、性取向、残疾、年龄、语言或信仰的影响和思考。
插画都在学什么？
插画专业比较模糊，处于纯艺术和设计类专业之间，也是一个很有弹性的专业。相对于纯艺术专业而言，插画设计更多是整个作品都以其艺术叙事性为核心。除了美术类与叙事方法相关技能的学习，插画更重要的是对社会问题关注社会热点的讨论，因为插画是实用艺术，要能够和现实联系起来。
国外的院校也会相应的鼓励你增加对相关知识的学习与了解。
作品集流程
1灵感发掘（Inspiration）
艺术作品集创作对于社会话题的挖掘远远多于其他题材，且更有利于申请。虽说艺术创作表达任何题材均可，且都能成功的。但在当代艺术的大背景下，对于社会问题的批判、讽刺更为普遍且主流，而且考官基本都在围绕这些话题进行研究、创作。
平时一定要有能够发觉美、发现问题的眼睛，时刻观察、保持反思。遇到各种社会事件、时事问题等，多加留心，要时刻关注自己内心的感受，并时刻带着反思和分析的心态，随身携带Sketchbook时刻记录，将灵感与想法以你自己的方式快速记录下来。
2调研（Research）
调研可通过书籍、互联网、视频、音频资料或相关人群等多种途径，虽说这些属于二手资料范畴，但也十分的重要——前人的研究成果与经验的梳理，能够帮助各位学弟学妹在自己亲身艺术实践之前站到更高的认知起点。
强相关人群：此类人群对同学们感兴趣、有创作意向的创作方向有深刻了解。
弱相关人群：该人群对同学们感兴趣、有创作意向的题材不甚了解，但通过获取二手信息，有浅显的认知与价值判断。
调研相关人群的初衷：
对强相关人群进行调研可以帮助我们更加接近事实真相。
对弱相关人群进行调研可以了解大众对于事件的认知和看法，矫正自己一些对于事件本身的认知偏差，并由此产生一些一手资料，通过自己观察、搜集、经大脑处理，产生的资料，更有助于同学们的创作。
3确定主题（Theme）
确定主题与其他专业不同，我们需要在调研之后通过一二手资料的汇总，梳理提炼对于事物、事件的个人观点，从而生成创作主题。我们需要坚实的调研基础作为立足点，坐井观天空想创作主题是行不通的，拍脑门想出的主题也大多站不住脚。
4实验创作（Experiment）
主题确定后，同学们会自然将主题与自己擅长的表现技法产生结合，在脑海中形成初步构思。然后将初步构思通过草图、小型装置、材料改造、小视频、等任意具象形式制作成DEMO，测试艺术形式的表现力以及作品与主题的契合程度。不断优化筛选匹配更佳的表现形式，在此过程中，需要一直的保持批判性思考，不断深化主题与Demo的契合，并将自身人生体悟凝练为个人的观点态度，融汇作品之中。
5艺术表现（Artistic Expression）
关于艺术表现主要为以下两点：
空间：任何作品均逃离不开空间，无论是二维绘画的平面介质，还是三维雕塑、装置的空间环境，同学们均在无中生有，如何在空间的有无之中完成创作博弈，任何创作者都在不断探索。
点线面：任何平面构成、立体构成，归于原点，皆为点、线、面。当代艺术多元的发展趋势，势必将对点线面的认知推向更加广阔的认知维度。
6平化处理（Flattening）
平化处理即同学们将二维、三维的最终作品数字化，进行后期处理，排版入册。在平化处理的过程中，需要重点强调的是：
对于二维平面作品，我们除了正向拍摄作品整体之外，各位需要结合作品主题，将在作品中的特意强调的画面重点、特点、进行细节平化。平化的方式也未必正向摆拍，可以顺着、逆着、侧着画面肌理进行平化，而平化的标准，便是能够将自己的作品以最佳的视觉呈现形式展现创作意图，让作品集考官一眼便能看到作品的亮点。
对于三维立体作品，与二维的处理方式大体一致，不过，大家需要额外考虑将自己的作品置入怎样的空间氛围，才能更好的烘托作品表现力，为观赏者提供更好的欣赏环境，并使作品于空间氛围中的平化结果更加贴合主题，更具有视觉张力。
