插画专业
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插画设计专业是备受艺术留学生追捧的专业，插画设计在我们生活中随处可见，因为其广泛的应用性和包容性，以及在互联网的普及和推动下，让越来越多的人了解插画设计的魅力。
但是，目前国内在艺术专业的教育上，与国外相比还是有一定的差距的，所以越来越多的人选择出国插画留学。
今天，NA小编给大家讲解一下插画留学的三两事~~
01.插画专业是什么
插画，美的化身，艺术的完美载体，是一种视觉表达艺术形式，富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法，更能展现真实的生活感和美的感染力，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。
插画介于纯艺和平面设计之间，本科的时候，插画专业基本上会包括理论的学习，比如当代艺术、后现代主义流派等，也有手绘课、大量的studio和seminar。后期就会有相关的实验课，以主题形式进行创作。到大四就是做毕业的项目设计了。
申请留学插画设计专业的话，插画设计专业作品集首先要设定好主题，主题要新颖，在构图方面要有叙事性，明确要表达的想法。
所以，画画，是起码的基本功。与创作媒介是否有新意相比，院校更看重申请者运用视觉讲故事的能力。你要学会将自己的思想翻译成画作，并通过光影与空间布局展现出营造视觉主次与节奏感的技巧。
所以插画专业艺术留学申请的时候提供日常的插画专业作品集草本图可以助你一臂之力。02.插画专业学什么？
插画专业作为一门包容性极高的专业，早就不再仅仅局限于纸张之上。包装、书籍、服装是最常见的插画跨界领域，除此之外，还常运用于时尚、游戏设计、影视多媒体、动态交互、立体装置等领域。且在疫情期间各大时尚媒体无法进行线下拍摄的状况下，可以说挑起了各大时尚杂志和文化产业的“大梁”。
左：《EllE》三月封面 ，插画师Soledad Bravi
右：《The New Yorker》四月封面，插画家Chris Ware意大利版《VOGUE》四月杂志封面
意大利版的《VOGUE》杂志的主编Emanuele Farneti 将刊物改版，选择一整本杂志都使用插画的呈现形式，并且还将此次改版刊物定位为可持续发展的宣言，声称将整本刊物零拍摄省下的钱全部用于威尼斯奎利尼·斯坦帕里亚基金会的修复。
Emanuele Farneti的这个举动可以说不仅可以省下一大笔的预算自救，还考虑到了未来人与环境的关系，作为一种营销手段也好，环保意识也好，这一举动都实打实的为《VOGUE》杂志树立了正面形象。
《VOGUE》杂志内页
同时，《VOGUE》一整本杂志都使用插画的模式，也让更多的人了解到插画也能作为杂志的主力军。虽然这仅仅只是一次尝试，但是不可否认的是，任何行业在顺应时代的过程中做出的改变都将影响到市场对人才的需求。Camberbwell illustration 学生作品
插画设计，作为一门将商业与艺术做到完美结合的行业，在国内市场还没有完全流行起来，而这次疫情或将是一次契机。特别是随着互联网的飞速发展，互联网插画将会作为独立分支迎来更大的发展，在互联网端的任意产品和形态中都可以体现，包括UI设计、交互设计、网页设计等等都会运用到互联网插画的部分。
03.院校申请推荐
英 国
英国艺术设计类专业世界闻名，每年都会有来自世界各地的艺术生慕名而来。插画留学是开设多、历史久的专业，英国的插画设计的世界地位可以说无可撼动，在英国学习插画可以有极好的资源和发展前景。
总体来说英国更强调实验性与实际性，院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。英国院校推
荐：坎伯韦尔艺术学院
始建于100多年前的坎伯韦尔艺术学院，具有百年求知精神和创新精神的优良传统。坎伯韦尔艺术学院位于伦敦东南部的社区中心，长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。
作为英国插画专业本科、研究生排名双料冠军的坎伯韦尔，偏重平面插画和海报，注重培养学生的当代艺术概念和思想，看重培养学生用插画作品进行叙事的能力，老师均为顶尖插画师。
Camberwell本科插画课程是4年制，课程理念是插图创新、实践性和批判性的方法。等到研究生阶段，则注重学生把艺术与商业相结合，并且通过作品表达批判性思维，讲究作品的叙事性等等。
学生有机会在伦敦的美术机构和创意产业工作和实习，例如，维多利亚和亚伯特博物馆 、英国皇家国家剧院 以及五角设计公司等。
爱丁堡艺术学院
欧洲比较大、建校历史久的艺术学院之一，爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员，是欧洲不错的艺术院校之一，享有挺高的盛誉；它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。
金斯顿大学发展学生对于以沟通为目的的图像印制的创造处理方式，以及与动态图像的互动。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到世界上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。
其他院校推荐
伦敦传媒学院 London College of Communication格拉斯哥大学 University of Glasgow
创意艺术大学 University for the Creative Arts
拉夫堡大学 Loughborough University
美 国
整体来讲，美国的插画专业是偏商业化的。他们希望学生们的作品可以得到大众的认可，也会给学生提供很多的实践机会。
美国院校申请
纽约视觉艺术学院
位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间艺术类院校组成。学院主要教授学生插画创作的技巧与艺术知识，鼓励学生发挥想象力，养成独特的个人艺术风格。
罗德岛设计学院
罗德岛设计学院（简称RISD）是美国艺术与设计学院的先驱。创建于1877年3月22日，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。
罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。
RISD的插画专业，偏向数码与绘画相结合的教学方式，除了2D的平面插图，也可以学习到3D的电脑制图，可以说，一幅作品是由绘画和技术组成的。导师在教学的过程中，会着重让学生去了解每一个图像的含义，训练学生绘画和观察能力，培养用视觉插图来清晰叙事的能力。
此外，学生不仅可以学到电脑制图的方法，也会接触到书籍网页，杂志，报纸，图画书，游戏等各个领域。
帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)于1896年在纽约成立，是享誉世界的设计学院，也是美国服装设计类专业最著名的学院。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并。从那时候开始，Parsons逐步晋升为全美最大的艺术与设计学校之一，除纽约外，Parsons还有巴黎分校。在2016 QS Art&Design 排名中，Parsons位列第4。
该校插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达感情和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。
学生就业路子也很宽，只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间，例如编辑性插画、化妆品和平面小说等。
其他院校推荐艺术中心设计学院（ArtCenterCollegeofDesign）
加州艺术学院(CaliforniaInstituteoftheArts)
奥蒂斯艺术设计学院(OtisArtSchoolofDesign)
普瑞特艺术学院(PrattInstitute)
日 本
日本的插画能力一直是比较好的，与英国和美国的机构相比，在日本学习的费用大约是美国和美国的一半。日本院校通常重视学生塑造和洞察社会的基本能力，并鼓励和支持学生进行跨专业想法结合。与美国，英国不同，日本将插画作为视觉传达中的一种表现方式。
日本院校推荐
武藏野美术大学
美术造型艺术教育的综合性大学，是日本学科领域分类更多并且教育规模大的美术专门高等学府。大一、大二学年主要学习基础理论和专业技巧，从大三学年开始，同学们开始进行书籍设计、插画、动画、广告方面的专业研究。
京都精华大学位于京都府京都市左京区岩石仓木野町137（本部）的日本私立大学，京都精华大学的插画专业是为了探索插画、绘画，与传达之间的基本关系。同学们还能接触到各种表达方式，比如，日本画、彩蛋画、铜版画、摄影等等。第三学年，同学们可以从插画与图书、艺术与设计两个方向中任选其一。
其他院校推荐
多摩美术大学 平面设计专业
東京工芸大学 デザイン学科 插画研究科
横滨美术大学（无大学院）插画领域
宝冢大学 多媒体艺术专攻
文星艺术大学 デザイン専攻
女子美术大学 视觉设计系
京都造形大学 情报设计领域
神户艺术工科大学 视觉设计学科
大阪芸術大学 芸術学部デザイン学科
名古屋造形大学
关于插画设计的相关内容就简单介绍到这里了，希望大家可以想清楚自己所热爱的究竟是什么，再决定学习什么，做什么。
